奥迪隆·雷东：苦楚诗歌后的绚烂腾跃

  雷东是法国19世纪末标志主义画派的领军人物。坐落瑞士巴塞尔的贝尔勒基金会博物馆（Foundation Beyler Museum）于本年春季展出了很多雷东平生各个时期、各个主题的多幅著作，深入探讨其著作的首要体裁以及他与现代主义的相关。展品包含来自欧洲、美国公共及私家所藏的80余件油画、色粉笔画、素描和石版画。展览以画家暗淡的炭笔画和石版画开场，继而展现画家从是非到颜色的转型。策展人拉斐尔·布维耶（Raphaël Bouvier）称这是一个“了不得”的改变。布维耶一起表明，拜尓勒基金会历来重视现代艺术的前驱者，这个展览也不破例。虽然基金会并没有保藏任何雷东的画作，但该展览让基金会有时机出现与基金会创始人希尔达（Hilda Kunz）和恩斯特（Ernst Beyeler）品尝不尽类似的现代主义艺术著作。

  生于法国波尔多，由于从小体质懦弱，雷东出世后不久便脱离爸爸妈妈，在波尔多城外被保姆和护理抚育。少年时代他性情孤癖，但分外喜欢音乐和艺术，7岁时就由护理陪同观赏巴黎的博物馆。他曾学习绘画和修建，后结识版画家布雷斯丹（Rodolphe Bresdin），跟随其研习版画技法。1870年，参与普法战役后，雷东久居巴黎开端炭笔画创造。雷东终身的创造生计可大致分为以石版画、炭笔画为主的“黑色时期”和以油画、粉笔画为首要创造前言的“五颜六色时期”。雷东的创造对其一起期的多位画家都影响深入。听说，高更当年避世于大溪地（Tahiti）时，就带了雷东的版画集。在谈到雷东的著作时，高更曾写道：“他的愿望在他所赋予他们的可能性中变成实际；在他的著作里，全部的植物和处于萌生状况的生物在本质上都是有人道的，和咱们日子在一起；当然它们也会分担着咱们的苦楚。”

  在1890年代之前，大面积的黑色暗影是雷东著作的显著特色。这时期的著作大多流露出一种颓丧、苦闷的心情。雷东在油画、版画、素描等多范畴皆有建树。他以炭笔和墨水素描方式出现的爱伦坡小说中的场景、包含笑面蜘蛛在内的奇幻生物、还有被肢解的头颅尤为闻名。但在年过半百之后，雷东开端从无尽的颜色中罗致创意。这一改变影响了许多颜色大师——包含马蒂斯，他保藏了很多雷东的画作。？

  雷东晚年对颜色的爱好是这次展览的中心。展览将相同主题的画作放置在一起，包含花卉、船舶、神话、神灵、宗教等主题。展览的亮点之一是一副曾被马蒂斯保藏的色粉笔画《佛祖之死》（The Death of Budda)。该著作颜色明媚，由雷东创造于1899年前后，马蒂斯在1900年将其收入囊中。这幅画作本次由私家藏家出借，而它上一次的揭露展出是在逾九十年前。展览中另一幅体现佛祖的画作完结于约1905年，由巴黎奥赛博物馆保藏，很少外借。奥塞博物馆这次还出借了5幅以花卉和动物为主题的大型岩画。这组绘画由雷东为其友人和赞助人罗伯特·德·多梅西男爵（Baron Robert de Domecy)的住所所作，已体现出前期抽象画的特色。

  一起，雷东的经典代表作《独眼伟人》（Le Cyclope）也在参展著作之列。神话故事是雷东进行五颜六色绘画后的重要创意源泉。独眼伟人在古希腊神话中名叫古库克罗普斯(Cyclopes)。画面中，他那无邪而单纯的眼睛似乎在打量着深埋在土地中熟睡的躶体女性，又如同望向画外与观者对视。繁花遍及的山野中，山石多彩的情境里，雷东笔下看似造型奇怪的伟人、标志欢喜的裸女、以及大自然的生气勃勃融为一体，在复苏与熟睡、注视与直视之间，颜色成为谐和这全部的手法。雷东关于颜色的感知与一起期印象派艺术家最大的不同就在于，他关于颜色的探究与掌握充溢片面颜色和个人梦想。对他来说，与其去捕捉瞬息万变的光影变幻，不如进入自己一望无垠的内心世界根究创意。他自己曾说，“只凭意志力，在艺术中什么也达不到。全部全赖潜意识。”这或许正解说了为何他也被视为超实际主义的前驱。

  雷东为何会在创造多年是非著作后以如此激烈的热心拥抱颜色？布维耶说有很多种估测。其间一种理论以为，雷东有一个极为孤苦的幼年，而他在1880年与真爱卡米尔·法尔特（Camille Falte）成婚，这份美好的到来或许能够解说他艺术的改变。